Marco Teórico


En cuanto a la perspectiva de análisis de esta investigación, se enfoca en los niveles comunicativos, perceptuales y sensoriales que tiene la aplicación del color en los trabajos audiovisuales de animación. Estos dos grandes conceptos, color y animación, tienen una gran relevancia como base teórica de este trabajo, sin embargo, en la interacción de estos dos conceptos a través de los análisis cromáticos es donde se producen una variedad de conceptos adicionales que dan matices y particularidades a la investigación. Dentro de los conceptos podemos distinguir comunicación, percepción, sensación, semiótica, entre otros. Para entender estas bases y principios conceptuales es necesario empezar por mencionar qué se entiende la “sensación” según Merleau-Ponty(1945) como “la manera de como un algo me afecta y la vivencia de un estado de mí mismo”(p.25) o sea, como una confrontación bilateral en donde un algo es presenciado a través y gracias a nuestras capacidades de presenciarlo, además, el objeto que es sentido le denominaremos como “significante”, que resumiremos según Paoli(1983) como: “los significantes pueden ser palabras, gestos, etc., que evocan una pluralidad de sentidos, entre los cuales uno es preponderante y se evoca en común”, osea que puede ser cualquier algo que podamos experimentar y confrontar mediante los sentidos. Por otro lado la percepción es entendida según las teorías de la Gestalt como el resultado de procesos corporales de la actividad sensorial comprendidos por nuestros órganos sensoriales (Oviedo,2004). Es la respuesta en la que otorgamos un significado y asociamos en base a la experiencia las cosas que sentimos fuera solamente del estímulo, a lo “percibido” de esta forma le denominaremos como “significado”, según Paoli(1945) “como aquello que nos representamos mentalmente al captar un significante”(p.1). En cuanto al eje teórico de la animación, empezando desde lo más básico éste se puede definir conceptualmente de distintas maneras y bajo diversos enfoques, dos de estas definiciones, y que representan la diversidad de visiones antes mencionada, se encuentran en el libro Fundamentos de la Animación: “Liz Faber y Helen Walters sugieren que la animación puede ser encontrada ocupando un espacio entre el cine, el arte y el diseño gráfico, mientras el veterano animador Gene Dietch ofrece una visión más técnicamente definida, sugiriendo que la animación cinemática cuadro-a-cuadro es la grabación de fases creadas individualmente de acción imaginada en tal manera como para alcanzar la ilusión de movimiento cuando es exhibida a una velocidad constante predeterminada, excediendo la persistencia de visión humana” (Wells, 2007, p.7). Esto da cuenta de la complejidad de un concepto como animación, y como su definición consta de múltiples puntos de vistas y aspectos que deben considerarse para poder construir una idea que sea global y profunda en torno a este concepto.